Вернер Пантон: «Цвет важнее формы»
Ученик превзошел своего учителя
Плексиглас, фибергласс, формопласт, полипропилен и пенорезина – названия этих синтетических материалов в шестидесятые годы были для большинства людей сродни магическим заклинаниям. И только Вернер Пантон первым стал экспериментировать и научился применять это сырье для производства ярких, нетрадиционных предметов мебели, которые даже сегодня впечатляют своим новаторством, а некоторые все еще считаются экспериментальными моделями в ландшафтном дизайне. Изучая творчество этого талантливого человека, становится ясно – даже после смерти Вернер Пантон остается дизайнером будущего.
Первые дизайнерские способности Вернер Пантон проявил в возрасте четырнадцати лет, когда его отец приобрел небольшую гостиницу, в которой требовался мелкий косметический ремонт. Юноша с головой погрузился в работу и стал воплощать в жизнь свои фантастические идеи в ландшафтный дизайн. Папа по достоинству оценил творческий потенциал своего чада и оплатил Вернеру образование в Королевской датской академии изящных искусств, а затем устроил на подработку в архитектурное бюро к патриарху скандинавского дизайна – Арне Якобсену.
Отношение легендарного дизайнера к начинающему было весьма неоднозначным: с одной стороны, Арне прекрасно видел талант юноши, но с другой – был крайне недоволен тем, что большую часть рабочего времени Пантон уделял собственным проектам. Гармония в их отношениях наступила только после совместной работы над стулом Ant Chair («Муравей»), который впоследствии был распродан миллионным тиражом и стал «иконой» промышленного и ландшафтного дизайна. Уникальность Ant-стула была в том, что это – первая модель в мире, сделанная из цельного куска фанеры. Впоследствии Вернер еще не раз вносил свою лепту в работы маэстро – например, знаменитый стул «3107» (названный по дате создания, а в народе именуемый «Номер 7») первоначально был выполнен из бука в белом и черном цвете. Однако после того как Пантон расширил цветовую палитру и предложил выпускать его еще и из клена, ясеня и вишни, «модель № 7» стала самым успешным коммерческим проектом того времени и была тиражирована в количестве 5 миллионов копий.
Плодотворное сотрудничество двух неординарных личностей длилось два года, после чего (в 1955 году) Вернер отправился на «вольные хлеба» и открыл свою собственную Verner Panton Design Studio (Verpan). Сегодня многие современники сходятся на мысли, что это именно тот случай, когда ученик смог превзойти своего гениального учителя. Однако Вернер спустя много лет говорил, что за всю жизнь ему так и не довелось встречать более талантливого дизайнера, чем Эмиль Арне Якобсен.
Да будет свет!
Значительную лепту в формирование Пан-тона как дизайнера внес еще один великий человек – Поль Хеннингсен, запомнившийся миру изобретениями в области освещения. Его знаменитый прием сделать лампу лишь источником света, скрыв ее от посторонних глаз, но при этом оставляя возможность регулировать силу и направление освещения, многие критики усматривают и в работах Вернера. Как бы то ни было, с 1955 по 1998 год Пантон разработал дизайн более чем 25 светильников, которые даже сегодня являются неотъемлемой частью современного интерьера. Ярким примером тому служит лампа Shell, созданная в 1964 году из резных ракушек. Это, к слову, редкий случай использования дизайнером натуральных материалов. В большинстве его изделий главная роль отводилась металлу, пластику, цвету и округлым формам (серия ламп Fun, подвесные светильники Globe, Topan),
«Сидеть на стуле должно быть не просто удобно, а интересно»
Эту фразу Пантон считал своим кредо, и совершенно не случайно. Несмотря на то, что он занимался дизайном мебели, интерьеров, освещения, текстиля и т. п., всемирную известность мэтр получил благодаря своим стульям, а точнее, смелым экспериментам с их формообразованием. Например, стул Cone был настолько неординарным, что, оказавшись однажды в витрине шоу-рума, притягивал взгляды не только прохожих, но водителей, чем спровоцировал несколько десятков аварий. Для восстановления дорожного движения полиция настоятельно порекомендовала спрятать «героя».
Cone Chair был разработан Вернером в 1958 году для ресторана отеля Konigen on Funen (Дания). В массовое производство этот стул попал благодаря присутствовавшему на открытии Перси фон Халлинг-Коху, который предложил дизайнеру заняться продвижением его мебели на мировом рынке. Для этого фон Хал-линг-Кох основал предприятие Plus Linje как дополнение к своей процветающей текстильной компании – Uniko. Развитием дизайна Cone стал Heart Cone Chair и сконструированный из металлической проволоки Wire Cone Chair. Однако были в этом союзе и не очень удачные эксперименты, например, надувной пластиковый стул, впервые представленный на мебельной выставке в 1960 году и получивший тысячи заказов, но в силу несовершенства технологического процесса, не способный задерживать воздух внутри надолго. Поэтому ни одно изделие так не было доставлено заказчикам.
Сегодня серию мебели Cone в различных цветовых решениях производит компания Vltra.
В свою честь Вернер никогда не страдал «звездной болезнью», однако легендарный Panton Chair на-звал именно в свою честь: «Идею создать сидение без ножек из цельного куска пластика я вынашивал, как ребенка, около девяти месяцев. Затем многолетний поиск производителя, модернизация… в общем, Panton забрал моего внимания в несколько раз больше, чем собственная дочь, а детям принято давать фамилию родителей».
Никто точно не знает, когда был создан Panton Chair, но по редким эскизам можно предположить, что произошло это между 1960 и 1965 годами. Первые модели, выпущенные немецкой компанией Herman Miller&Fehibaum, были изготовлены из полиэстера с армированным стекловолокном. Затем была пено-полиуретановая версия, которая, к слову, имела очень плохие износостойкие показатели и быстро приходила в негодность. При этом и цена, и себестоимость оригинального предмета интерьера были настолько высоки, что даже его фееричное появление на обложке журнала Mobilia (1967 год) и заслуженная награда A.I.D. (1968 год) не смогли привлечь широкого потребителя, и в 1969 году компания Herman Miller&Fehibaum закрыла производство будущей легенды.
С приходом нового десятилетия и развитием технологий процесс изготовления мебели из пластмассы стал менее затратным, а значит, такие изделия стали более доступными. Поэтому в середине 80-х годов компания Vitra приобрела эксклюзивное право на производство Panton Chair и вернула ему «жизнь». Сбылась мечта дизайнера подарить людям стильный, необычный, качественный предмет интерьера, который они могли бы себе позволить.
Panton Chair является поистине революционным творением XX столетия, которое спустя много лет способно вдохновлять молодых талантливых дизайнеров на новые и интересные идеи. Например, дочь Пантона Карин в 2006 году разработала серию детских стульев Panton junior, а миланец Фабио Новембре в 2008 году создал свои знаменитые провокационные стулья Him&Her, повторяющие анатомические детали мужского и женского тела.
В ярких цветах
Своими красочными работами Пантон хотел показать всему миру, что цвет важнее формы. Удалось ли ему это, сказать сложно, так как форма его изделий тоже «говорит» свое «веское слово». Как бы то ни было, Вернер Пантон навсегда останется одним из главных экспериментаторов в дизайне XX века. Казалось, он обладал даром предвидения — настолько безошибочно он предопределял тенденции, которые впоследствии становились популярными. Проекты Вернера, хранящиеся в архивах, скорее всего, еще долго будут браться за основу во многих направлениях современного дизайна.
Анастасия Журина
